Colectivo Teatral

se estrenó otra obra con apoyo del Colectivo Teatral

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Wed, 24 Mar 2010 19:01:00 +0000

Jugar con Fuego
de August Strindberg

Actúan

Galo Ontivero - El Hijo
Natalia Fernández Acquier - La Mujer
Federico Schneider - El Amigo
Tatiana Santana - La Prima
Marta Cosentino - La Madre
Luis Alberto Rego - El Padre

"Acá la gente come, duerme y espera la hora de su muerte...
Ningún objetivo en la vida, ninguna ambición, ninguna pasión"

¿Se puede renovar el deseo?
¿Puede alguien hacerlo circular perversamente entre nosotros?

Como un juego que ayude a aliviar aunque sea un instante, el hastío existencial. El erotismo como instancia para encontrarse, como pulsión vital que nos rescate de la abulia, de lo cotidiano, de nuestra propia indiferencia...
Pero es un juego, y tiene reglas, comienza y termina, el que no las comprende no avanza, se queda fuera o puede terminar herido.

"la perversidad no proviene de un trastorno psiquiátrico sino de una fria racionalidad que se combina con la incapacidad de considerar a los demás como seres humanos, el perverso sabe cómo seducir al grupo y conseguir que funcione de una manera inhabitual, conoce sus límites y frena su acción cuando percibe que ha sido descubierto" (Marie-France Hirigoyen)

Eduardo Spindola - Escenografía
Nora Cervantes - Vestuario
Mauricio Motille / Gerard Clèment - Música original
Mónica Benavidez - Versión
María Mensi - Asesoramiento
grupo mirando al sur - Producción general

Agradecimientos
Luciano Suardi / Querida Elena

Laura Piersanti - Asistencia de dirección

Dirección
Mónica Benavidez

www.jugarconfuegodestrindberg.blogspot.com
jugarconfuegodestrindberg@gmail.com

Este espectáculo cuenta con el auspicio de:
Embajada de Suecia – Colectivo Teatral

Querida Elena sencillas artes
Pi y Margall 1124 - La Boca Dulce
a 1 cuadra Parque Lezama (colectivos: 10 17 22 24 29 33 46 39 53 64 74 93 152 168 86)
Sábados y Domingos 18 hs. (capacidad limitada)
Sólo 12 funciones: desde el 20 de marzo al 25 de abril de 2010
Entradas: $25
Reservas: 4361-5040

Novedades y agradecimientos

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 15 Dec 2009 03:20:00 +0000

1. El Colectivo Teatral fue elegido como trabajo destacado 2008-2009 en el rubro Institución de los Premio Teatro del Mundo. Agradecemos al jurado este reconocimiento, que es el primero que recibe este Colectivo desde su creación, a fines de 2007, y felicitamos a las demás instituciones premiadas.

2. El proyecto "Página web del Colectivo Teatral" resultó seleccionado para integrar la lista de beneficiarios de la primera convocatoria del Régimen de Promoción Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (ley de Mecenazgo), por lo cual, está autorizado para recibir aportes de pequeños y grandes contribuyentes al impuesto sobre los Ingresos Brutos. Para llevar a cabo el mismo proyecto le fue otorgado también al Colectivo un subsidio de PROTEATRO por $ 4.200. Los objetivos de dicho proyecto son los siguientes:

a. Crear una página web destinada a difundir información, actividades y servicios de interés para la comunidad teatral (danza y teatro) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

b. Ofrecer con mayor eficacia y alcance todos los servicios gratuitos que brinda actualmente el Colectivo Teatral a través de sus blogs.

c. Abrir un foro de discusión permanente sobre temas vinculados a la producción teatral.

d. Continuar con el registro audiovisual de charlas, conferencias y demás actividades organizadas por el Colectivo Teatral.

e. Mantener actualizados los contenidos y servicios de la página web y sumar progresivamente nuevas aplicaciones y recursos a la misma.

3. El Colectivo Teatral agradece la invitación al encuentro Nuevas Formas de Gestión Alternativa en Artes Escénicas, organizado por Recursos Culturales y Encuentro de Danza y Performance. El mismo se realizó el martes 3 de noviembre pasado en la UMSA, y además del Colectivo Teatral, formaron parte de la mesa el Festival de VideoDanzaBa y el Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT).

4. También el Colectivo agradece la invitación de Proyecto Ligado a participar de la Mesa de diálogo "Gestión y producción independientes. Intercambio de experiencias Argentina-Brasil", realizada el 21 de noviembre pasado en el Centro Cultural Recoleta.

5. En breve, se subirá a esta página una videoentrevista realizada a Rubén Szuchmacher, director del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

6. Por último, informar que a comienzos de 2010 se organizará un nuevo ciclo de tutorías dedicado exclusivamente a conocer, analizar y discutir el marco legal actual del teatro y la danza independientes.

I° Encuentro Abierto: Nuevas Formas de Gestión Alternativa en Artes Escénicas - martes 3/11, 19 hs - en UMSA

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Thu, 22 Oct 2009 01:19:00 +0000

Recursos Culturales y Encuentro de Danza y Performance invitan al primer encuentro abierto “Nuevas Formas de Gestión Alternativa en Artes Escénicas”, que se llevará a cabo el martes 3 de noviembre a las 19 horas en la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA), Av. Corrientes 1723, 1er. piso, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

PARTICIPAN:

Festival VideoDanzaBA, Silvina Szperling.

Colectivo Teatral, Diego Starosta y Juan Pablo Gómez.

Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral (CICRIT), Juan José Santillán y Adys González de la Rosa.

Para inscribirse, enviar un mail con nombre y apellido a:

capacitaciones@recursosculturales.com.ar

Video de la Charla "Mi Peor Crítica"

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 15 Sep 2009 00:11:00 +0000

Aquí podés ver el video de la charla MI PEOR CRÍTICA, organizada por el Colectivo Teatral, en el marco de los festejos por el quinto aniversario de la revista Llegás a Buenos Aires. El encuentro, realizado el martes 11 de agosto, en Alianza Francesa, contó con la participación de Santiago Gobernori, Alfredo Martín, Luis Biasotto, Alejandro Casavalle y Lucho Bordegaray. También colaboraron Mariela Asensio, José María Muscari, Emilio García Wehbi y Matías Feldman. A todos/as, ¡muchísimas gracias!

Colectivo Teatral, Revista Llegás a Buenos Aires y Alianza Francesa invitan a la charla:

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sun, 09 Aug 2009 18:53:00 +0000

MI PEOR CRÍTICA
Una reflexión sobre periodismo cultural

Martes 11 de agosto, 19.30 horas
Alianza Francesa
Av. Córdoba 936/946
Entrada libre y gratuita

Cuatro directores discuten las condiciones actuales de la crítica teatral.

Con:

SANTIAGO GOBERNORI / actor, dramaturgo y director.

ALEJANDRO CASAVALLE / actor, director y gestor cultural.

LUIS BIASOTTO / bailarín, coreógrafo, actor y dramaturgo.

ALFREDO MARTIN / actor, dramaturgo y director.

Moderador:

LUCHO BORDEGARAY – periodista y jurado de los premios Trinidad Guevara.

Esta charla forma parte de los festejos de la revista Llegás a Buenos Aires por sus primeros cinco años de vida.

Se estrenó una nueva obra con apoyo del Colectivo Teatral

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 04 Aug 2009 00:23:00 +0000

Opus 4 Pelícano
de August Strindberg

Querida Elena sencillas artes
Pi y Margall 1124 - La Boca Dulce
a 1 cuadra Parque Lezama (colectivos: 10 17 22 24 29 33 46 39 53 64 74 93 152 168 86)
Domingos 19 hs. (sólo con reservas)
Entradas: $25 Invitados, Jub. y Est.: $15
Reservas: 4361-5040

La Madre queda viuda, y ante la falta de dinero y límites el caos reina en la casa. El Hijo levanta la bandera de la redención del Padre y clama por venganza. La Hija es arrastrada por torbellinos de dudas, inseguridades y recuerdos distorsionados. La Criada reclama el cumplimiento de las leyes de la cultura, y la llegada del Yerno a esta familia tratará de instituir un nuevo orden. Pero la casa comenzará a emanar su pesada atmósfera aprisionada durante años... los vínculos entonces se desdibujarán y se cruzarán. Los roles se subvierten y el drama devendrá en un sórdido cruce de reclamos y demandas largamente silenciados que llegará al punto culminante de los límites humanos.

Silvia Oleksikiw - LA MADRE
Gerardo Grillea - EL HIJO
Marina Munilla - LA HIJA
Federico Schneider - EL YERNO
Marta Cosentino - LA CRIADA

Eduardo Spindola - Diseño de escenografía
Nora Cervantes / Roxana Albamonte - Diseño de vestuario
Osvaldo Ponce - Diseño de luces
Karina Rufino - Diseño de maquillaje y peinado
Mauricio Motille / Gerard Clèment - Música original y Diseño sonoro
Mónica Benavidez - Versión
Laura Silva - Supervisión de dramaturgia
María Mensi - Asesoramiento integral
Daniel Salaverria - Acuarela (fragmento)
Luis Alberto Rego - Asistencia de producción
grupo mirando al sur - Producción general

Natalia Fernández Acquier - Asistencia de dirección

Dirección
Mónica Benavidez

www.opus4pelicano.blogspot.com
opus4pelicano@gmail.com

Este espectáculo cuenta con el auspicio de:
Embajada de Suecia - Colectivo Teatral - Instituto de Cultura Sueca "August Strindberg"

Natalia Fernández Acquier participó del ciclo Tutorías para elencos, organizado por el Colectivo Teatral el año pasado en ELKAFKA-espacio teatral.

se estrenó la tercera obra con apoyo del Colectivo Teatral

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sat, 01 Aug 2009 23:30:00 +0000

El Nobel del Amor
de Mariana Rodrigo

Lunes de agosto y setiembre, 20.30 hs.
Teatro EL BARDO
Cochabamba 743
Reservas: 4300-9889 / 15-4164-5632
Web: www.elbardoteatro.com.ar
Entrada: $ 30 (est. y jub. $ 20)

Actriz: Pilar Lourenco
Dirección: Alejandro Pol
Dramaturgia y Asistencia de dirección: Mariana Rodrigo
Iluminación y Sonido: Santiago Comeron
Realización Audiovisual: Tatiana Perez Veiga
Montaje: Mariella Falatycki
Producción Ejecutiva: DobleD Producciones

Ariel Sparacino, integrante de DobleD Producciones, participó del ciclo Tutorías para elencos, organizado el año pasado por el Colectivo Teatral, en ELKAFKA-espacio teatral.

El Nobel del Amor es un espectáculo que nos impone abordar, contradictoriamente, la contradicción. Contradicción social. Contradicción institucional. Contradicción en un mismo personaje, paródico y veraz, tajante y sensible, pionero y cobarde, fundamentalmente humano.

Un personaje. Un cuerpo atravesado por una o infinitas historias corrientes. Una mujer que se para frente al público y desnuda su realidad, nos mira fijo, a los ojos y busca su redención interpelándonos sin contemplaciones.

Video de la Charla sobre Danza Contemporánea

noreply@blogger.com (Nicotemo) — Tue, 23 Jun 2009 15:21:00 +0000

Colegas: aquí el video de la Charla sobre Danza Contemporánea que se realizó el sábado 13/6 en el Centro Cultural de la Cooperación. Asistieron a la misma unas 60 personas. Seguimos trabajando y promoviendo la misma linea dentro del ámbito artístico: juntarse, hablar, pensar. Los invitamos a que la vean y discutan. Saludos

Colectivo Teatral y Centro Cultural de la Cooperación invitan a toda la comunidad de la danza de la ciudad de Buenos Aires a participar de la charla:

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sat, 30 May 2009 20:53:00 +0000

Danza Contemporánea,
Política y Gestión

Sábado 13 de junio
de 15 a 17 hs.
Centro Cultural de la Cooperación
Sala Meyer Dubrovsky
Av. Corrientes 1543
Entrada libre y gratuita

¿Cuál es el grado de organización actual de esta comunidad artística? ¿Se puede hablar de comunidad?
¿Cuáles son los objetivos de las distintas organizaciones existentes y qué las diferencia?
¿Se encuentra constituida una lógica de funcionamiento apolítica dentro de la danza contemporánea?
¿Cómo se organiza la comunidad frente a la posible creación del Instituto Nacional de Danza y cómo es la relación de sus integrantes con los organismos estatales ya existentes?
¿Qué grado de incidencia tiene lo organizativo a nivel estético y qué repercusiones genera en el público y en los medios de comunicación?

Exponen:

Marcelo Isse Moyano
Licenciado en Artes. Secretario de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil. Departamento de Artes del Movimiento. IUNA

Gabily Anadón
Coreógrafa, docente. Coordinadora General del departamento de Danza del CCC.

Laura Falcoff
Bailarina, docente, coreógrafa. Periodista especializada en danza del diario Clarín.

Gabriela Romero
Bailarina, coreógrafa. Presidenta de CoCoa Datei.

Eugenia Schvartzman
Bailarina, coreógrafa, docente. Integrante del Colectivo C´ EST TOUT

Modera:

Constanza Bertolini
Docente y periodista especializada en danza del diario La Nación.

Organizan: Colectivo Teatral y Centro Cultural de la Cooperación

Para más información:
www.colectivoteatral.com.ar
www.centrocultural.coop

se estrena una nueva obra con apoyo del Colectivo Teatral: SOPESAR, de Ramiro Soñez

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sun, 24 May 2009 00:02:00 +0000

Sopesar
de Ramiro Soñez

Ramiro Soñez asistió el año pasado al ciclo de Tutorías para elencos, organizado por el Colectivo Teatral en ElKafka espacio teatral.

La idea para la creación de la obra parte de la interpretación con el cuerpo y el movimiento de diferentes estados de peso. Cada bailarín transita por uno en particular buscando en el desarrollo la relación de estos "estados" y su influencia entre sí. El bailarín solo usa su cuerpo en función del estado de peso en que se encuentra, no hay una historia, argumento claro o presente; se pueden desprender situaciones imaginarias o alusiones dependiendo de la mirada de quien lo observa. Es una obra de movimiento donde también hemos buscado desde diferentes estéticas una relación de oposiciones entre vestuario, escenografía y coreografía.

Intérpretes: Pablo Fermani, Victoria Hidalgo, Ludmila Rossi Guareschi

Música: Gabriel Cichero

Vestuario: Laura Ohman

Escenografía: Rodolfo Leal

Asistente de escenografía: Mariela Solari

Iluminación: Rodolfo Leal y Ramiro Soñez

Fotografía: Facundo Sosa

Coreografía y dirección: Ramiro Soñez

Domingos de mayo y junio a las 18:00 hs.

El Portón de Sánchez

Sánchez de Bustamante 1034

Reservas: 4863-2848

Este espectáculo cuenta también con apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Paula Schapiro Danzas

UNA VENTANA/EL NUDO: se estrenó el primer espectáculo realizado con apoyo del Colectivo Teatral

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sat, 02 May 2009 15:58:00 +0000

Este espectáculo cuenta con apoyo del Colectivo Teatral. Su directora, Carmen Kohan, participó el año pasado del ciclo Tutorías para Elencos, realizado en ELKAFKA espacio teatral.

Compañía La simultánea
presenta
Una ventana
El Nudo
De Carmen Kohan

Una ventana es la historia de un vestido que se niega a permanecer quieto colgado en un placard. Una metáfora sobre lo que puede ocurrir si se rompe el orden cotidiano y se abre el juego. Ropa y perchas cobran vida y se transforman (en gaviotas, barcos, ventanas, flores y barrilete) gracias a la técnica de manipulación directa.

El Nudo plantea una oposición entre un vestido hecho de hilo (un tejido perfecto que nos viste para estar en sociedad) y un nudo que ésta prenda lleva oculta en su interior (un nudo de ese mismo hilo, pero desorganizado, enredado). La palabra “Texto” proviene de “Textura”, de “Tejido”. El nudo plantea al tejido como texto: la obra gira sobre los textos dichos y los callados, sobre la aceptación y sobre el dolor.

La premisa de trabajo de Kohan y su compañía reside en que los objetos más cotidianos pueden transformarse mostrando infinitas posibilidades. La música compuesta por el guitarrista Martín Marino y las luces diseñadas por Ricardo Sica completan estos delicados trabajos.

Funciones: jueves 21 hs.
Espacio Ecléctico – Humberto Primo 730, San Telmo
Reservas: 4307-1966
Localidades: $25 /jub. y est. $20

Fichas Técnicas
Una ventana
Intérpretes: Florencia Borowski, Juan Ignacio Bustamante, Ana Arensburg y Valeria Fadel
Músicos en vivo: Martín Marino - Gonzalo Braz- Melisa San Marco- Edna Rodríguez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Escenografía: Compañía “La simultánea”
Asistencia escenográfica: Analía Gaguin
Realización de los vestidos-flores: Daniela Calbi

El nudo
Intérpretes: Florencia Borowski, Juan Ignacio Bustamante y Valeria Fadel
Interpretación musical: Martín Marino - Manuela Weller
Diseño de vestidos y utilería: Carmen Kohan
Fotos: Gonzalo Braz
Asistencia: Mariana Dias
Dirección Musical: Martín Marino
Autoría y dirección: Carmen Kohan

CARMEN KOHAN nació en Buenos Aires en 1983. Realizó la carrera de títeres en la Escuela-taller Ariel Bufano del Teatro San Martín (CTBA). Simultáneamente se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun, teatro con Roberto Castro y teatro de objetos con Ana Alvarado. Tiene además formación en música, filosofía y pintura. Participó como intérprete en las obras “Deshilar el tiempo” de Carolina Ruy (Premio a la mejor creación artística en el “X Festival Internacional de títeres de Praga”); “Vox Alicia” de María Julia Sigliano; “Spa Conceptual” de Ana Alvarado y actualmente ensaya “Mirlitón” junto a Los Musiqueros, dirigida por Javier Margulis, que se presentará en el Teatro Nacional Cervantes. Dirigió a la actriz belga Maika Eggericx en la obra de teatro de objetos “Zapatos sin rostro” que se estrenó en el C.C. Borges y participó en el XII Festival Internacional de títeres y teatro de Bielorrusia. Junto a Valeria Fadel escribió e interpretó “Qui-En”, obra de títeres para adultos.

BALANCE 2008

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 03 Mar 2009 00:01:00 +0000

Durante el año pasado, el Colectivo Teatral buscó consolidarse como una organización dedicada a promover el desarrollo, la discusión y la difusión de la cultura teatral. Para ello, se llevaron a cabo diversas acciones, las cuales, se detallan brevemente a continuación.

Con el objeto de realizar un diagnóstico preciso sobre la realidad del teatro independiente porteño, se organizaron cinco charlas-debate que contaron con la participación de diversos referentes de la actividad teatral: Alejandro Catalán, Ciro Zorzoli, Luis Cano, Roxana Grinstein, Mónica Berman, Alejandro Robino, Susana Tambutti, Roberto Perinelli, Ricardo Bartis, Ana Durán, Norma Montenegro, Gonzalo Martínez, Gustavo Schraier, Matías Feldman, Paula Travnik, Paula Simkin, Javier Acuña, Rubén Szuchmacher, Diego Starosta, Enrique Dacal, Marcelo Urresti, Pablo Batalla, Susana Villalba.
En estos encuentros, que tuvieron como escenario al Centro Cultural Adán Buenosayres y al Teatro del Pueblo, la discusión giró en torno a la identidad del teatro independiente, su relación con el Estado y sus condiciones actuales de exhibición, difusión y formación. El Colectivo Teatral está preparando un documento que recopile y procese todas las opiniones expresadas en estas cinco charlas.

Entre los meses de octubre y noviembre, se realizó en ElKafka espacio teatral el ciclo de Tutorías para Elencos, del cual, participaron más de cien teatristas. La primera tutoría fue sobre Gestión y Producción, a cargo de Gustavo Schraier. La segunda se tituló Prensa, Difusión e Imagen y estuvo coordinada por Leandro Ibarra, Claudia Mac Auliffe y Martín Seijo. La tercera trató de Financiación y Subsidios y contó con la presencia de Mariana Cerdeira en representación del Instituto Nacional del Teatro (INT). Por último, en la cuarta tutoría fue el turno de Matías Sendón, Ricardo Sica y Juan Pablo Gómez, quienes hablaron sobre Criterios para Elegir una Sala.

Internet fue una herramienta de gran ayuda para la difusión de las actividades del Colectivo Teatral. El blog principal (www.colectivoteatral.com.ar) funcionó como medio de consulta permanente para teatristas no sólo de la ciudad de Buenos Aires sino también de Córdoba o Colombia. Entre sus contenidos, pueden destacarse los editoriales, los tutoriales sobre la convocatoria a subsidios de PROTEATRO o la ley de Mecenazgo, y los videos de las cinco charlas-debate.
Además, se crearon dos nuevos blogs al servicio de las necesidades de la comunidad teatral. Uno es el Banco de Escenografías (www.bancodeescenografias.blogspot.com), espacio dedicado a facilitar la comunicación entre elencos para que ofrezcan o consigan escenografía, vestuario, utilería y demás objetos relacionados con la producción de sus obras. El otro es el Buscador de Salas (www.buscadordesalas.blogspot.com), creado para difundir información clave sobre las salas de Buenos Aires.

Para este año, el Colectivo Teatral aspira a convertirse en una Asociación Civil abocada a discutir y, en la medida de lo posible, aportar soluciones a las problemáticas de la comunidad teatral.

Buscador de salas

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sat, 06 Dec 2008 19:14:00 +0000

El Colectivo Teatral crea un nuevo blog, BUSCADOR DE SALAS, dedicado a difundir información clave para elencos y cooperativas de teatro independiente que estén buscando sala en la ciudad de Buenos Aires.

Este espacio está en permanente construcción y actualización. Entrando a www.buscadordesalas.blogspot.com podés consultar data relevante sobre salas de teatro porteñas.

BUSCADOR DE SALAS: www.buscadordesalas.blogspot.com

Video Quinta Charla

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sun, 28 Sep 2008 17:36:00 +0000

Vean aquí el video de la 5ta Charla:

TEATRO INDEPENDIENTE Y FORMACION

Tuvo lugar el sábado 11 de octubre en el Teatro del Pueblo con la participación de:
ALEJANDRO CATALAN

Actor, director, dramaturgo y docente.
CIRO ZORZOLI
Actor, director, dramaturgo y docente.
LUIS CANO
Actor, director, dramaturgo y docente. Director del Posgrado en Dramaturgia del IUNA.
ROXANA GRINSTEIN
Coreógrafa, directora y docente.

Moderadora:
MONICA BERMAN
Investigadora, docente y crítica teatral.

¿Qué valor se le da a la formación hoy?

¿Cuál es la relación entre la formación y la calidad de los espectáculos?

¿Qué tipo de producción se incentiva desde los centros de educación del actor?

¿Qué influencia tuvieron los discursos y procedimientos pedagógicos de las últimas dos décadas en el actual funcionamiento de la comunidad teatral?

¿Cuáles son los enfoques teóricos que articulan los discursos pedagógicos predominantes?

¿Se puede hablar de una conceptualización común de la actual práctica pedagógica y artística?

Hay más de 50.000 personas que estudian actualmente artes escénicas y casi 400 espectáculos en cartel. ¿Por qué hay tantos alumnos, tantos espectáculos y tan pocos espectadores?

TUTORÍAS para ELENCOS

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 23 Sep 2008 14:22:00 +0000

Un ciclo de cuatro encuentros dirigido a integrantes de elencos de teatro independiente para reflexionar sobre distintos aspectos vinculados al montaje de un espectáculo.

• Lugar: ELKAFKA ESPACIO TEATRAL, Lambaré 866.

• Cronograma:

Sábado 18 de octubre, 15 horas
GESTIÓN y PRODUCCIÓN
A cargo de Gustavo Schraier. Productor ejecutivo y artístico, y docente de gestión y producción teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en el Teatro San Martín.

Sábado 1 de noviembre, 15 horas
PRENSA, DIFUSIÓN e IMAGEN
A cargo de Claudia Mac Auliffe, Martín Seijo y Leandro Ibarra. Claudia Mac Auliffe es actriz, directora y agente de prensa. Martín Seijo es actor, director y agente de prensa. Leandro Ibarra es actor y diseñador gráfico.

Sábado 15 de noviembre, 15 horas
FINANCIACIÓN y SUBSIDIOS

Sábado 29 de noviembre, 15 horas
CRITERIOS para ELEGIR una SALA
A cargo de Matías Sendón y Ricardo Sica. Iluminadores profesionales y Jefes Técnicos del Espacio Callejón.

• Destinatarios: integrantes de elencos de teatro independiente

• Inscripciones: info@colectivoteatral.com.ar

• Actividad gratuita con inscripción previa

Video de la Cuarta Charla: Teatro Independiente e Identidad

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 23 Sep 2008 14:05:00 +0000

Aquí del video de la Cuarta Charla que tuvo lugar el sábado 13 de Septiembre pasado en el Teatro del Pueblo. Participaron de la mesa Alejandro Robino, Susana Tambutti, Roberto Perinelli y Ricardo Bartis.

• ¿Independiente de qué?
• ¿Qué entendemos hoy por Teatro Independiente?
• ¿Se puede pensar en la profesionalización dentro del llamado Teatro
Independiente?
• ¿Qué diferencias existen entre un teatro independiente con miras a
profesionalizarse y un teatro vocacional?
• ¿Está conformado por sus realizadores o también por su público?
• ¿Existe un componente ideológico de oposición estética a otros
teatros (oficial, comercial)?
• El Teatro Independiente ¿es un fenómeno históricamente concluido?

Agradecemos a los panelistas y a los asistentes que vienen siguiendo el desarrollo de este ciclo y su participación y comentarios. Los invitamos a dejar sus comentarios y opiniones.

Cuarta Charla en el Teatro del Pueblo

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Thu, 04 Sep 2008 13:21:00 +0000

El Colectivo Teatral lo invita a la Charla:

TEATRO INDEPENDIENTE e IDENTIDAD

SÁBADO 13 DE SEPTIEMBRE 15 A 17hs.
TEATRO DEL PUEBLO. Roque Sáenz Peña 943

• ¿Independiente de qué?
• ¿Qué entendemos hoy por Teatro Independiente?
• ¿Se puede pensar en la profesionalización dentro del llamado Teatro
Independiente?
• ¿Qué diferencias existen entre un teatro independiente con miras a
profesionalizarse y un teatro vocacional?
• ¿Está conformado por sus realizadores o también por su público?
• ¿Existe un componente ideológico de oposición estética a otros
teatros (oficial, comercial)?
• El Teatro Independiente ¿es un fenómeno históricamente concluido?

Participan:

Alejandro Robino
Guionista, dramaturgo, director teatral, docente y abogado (UBA)

Susana Tambutti
Coreógrafa. Profesora titular de la cátedra Teoría General de la Danza en la carrera de Artes de la UBA, Profesora Titular de la cátedra Historia Social del Arte y el Espectáculo en el IUNA, Arquitecta (UBA)

Roberto Perinelli
Dramaturgo. Ex director de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Miembro de la Fundación Carlos Somigliana.

Ricardo Bartís
Actor, director, dramaturgo y docente

Modera:
Ana Duran
Periodista, investigadora. Directora del Programa Formación de Espectadores

Más info. en http://www.colectivoteatral.com.ar
Dudas, consultas e informes a: info@colectivoteatral.com.ar

Video Teatro Independiente y Exhibición

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Fri, 01 Aug 2008 17:12:00 +0000

A continuación el video de esta segunda charla.

Agradecemos todas a las personas que concurrieron e invitamos a quienes no pudieron asistir a ver este video, y unas y otros a dejarnos sus opiniones y comentarios.

El Colectivo teatral invita a la tercera charla sobre:

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Wed, 30 Jul 2008 23:15:00 +0000

TEATRO INDEPENDIENTE Y EXHIBICIÓN

SÁBADO 9 de AGOSTO 15 A 17 hs.

TEATRO DEL PUEBLO. Av. Roque Sáenz Peña 943

¿Cuál es la situación de las salas independientes hoy, en Buenos Aires?

¿Se puede hablar de una relación "tipo" entre salas independientes y cooperativas teatrales? ¿Cómo sería esa relación?

¿De qué naturaleza es el vínculo entre salas y cooperativas?

Cuando hablamos de salas independientes ¿hablamos también de salas privadas? ¿Qué las diferencia de las llamadas salas comerciales? ¿Se diferencian sólo por la envergadura del emprendimiento?

¿Hasta qué punto pueden sostener un interés no lucrativo? ¿Se puede pretender un perfil estético para la programación, o la situación exige salvar los ingresos?

¿Cómo influye las coyunturas de: duración de temporada, cantidad de exhibiciones, rotación de las obras, disponibilidad para ensayos, en la configuración estética de las obras?

¿A qué responde la proliferación de espacios creados por artistas?

Participan:

Norma Montenegro
Directora Teatro del Abasto

Gonzalo Martinez
Director Espacio Callejón

Gustavo Schraier
Productor ejecutivo y artístico. Docente de gestión y producción teatral en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en el Teatro San Martín

Matías Feldman
Actor, Director, Dramaturgo.

Segunda charla debate: Teatro Independiente y Difusión

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 15 Jul 2008 18:07:00 +0000

El Colectivo Teatral invita a la segunda charla sobre política teatral

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Fri, 27 Jun 2008 18:14:00 +0000

TEATRO INDEPENDIENTE Y DIFUSIÓN

SÁBADO 12 DE JULIO 15 A 17 hs.

TEATRO DEL PUEBLO. Av. Roque Sáenz Peña 943

¿Cuál es la relación entre oferta y demanda de espectáculos teatrales y cuál su relación con los medios de difusión?

¿Qué concepción manejamos de "difusión" y cuál de "crítica"?

¿Son los medios la única forma de generar público?

¿Qué Medios para qué Teatro?

¿Es posible diferenciar, discernir entre distintos espectáculos dada la inmensa oferta de la cartelera teatral en la ciudad de Buenos Aires?

¿Qué rol cumple un "agente de prensa"?

¿Para un "agente de prensa", cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar con cooperativas teatrales en vez de salas teatrales como "prensa institucional"?

¿Qué cosas pueden hacer las cooperativas teatrales para mejorar sus estrategias de comunicación?

¿Cuáles son las posibilidades y el futuro de los medios electrónicos en la difusión de espectáculos?

Participan:

Ana Durán
Periodista, investigadora. Coordinadora general del Programa Formación de Espectadores.

Paula Travnik
Actriz, directora. Productora ejecutiva, miembro de la cooperativa teatral "El Kafka".

Mónica Berman
Investigadora, docente. Crítica teatral.

Paula Simkin
Comunicadora, Jefa de Prensa del Centro Cultural Ricardo Rojas. Agente de prensa Agencia Simkin & Franco

Javier Acuña
Actor. Director de Alternativa Teatral.

Moderador:
Lucho Bordegaray
Periodista.

Concluyó la primera charla debate: Teatro Independiente y Estado

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Fri, 27 Jun 2008 00:42:00 +0000

A continuación el video de esta primer charla.

Agradecemos todas a las personas que concurrieron e invitamos a quienes no pudieron asistir a ver este video, y unas y otros a dejarnos sus opiniones y comentarios.

1° charla-debate / próximo sábado, 14 de junio, 16 hs / en el Adán Buenosayres!!!

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Sun, 08 Jun 2008 20:20:00 +0000

El Colectivo Teatral invita a la charla-debate:

TEATRO INDEPENDIENTE y ESTADO

Sábado 14 de junio, 16 horas

Centro Cultural Adán Buenosayres

Parque Chacabuco, Eva Perón al 1400 o Asamblea al 1200(bajo la autopista 25 de Mayo)

http://www.colectivoteatral.com.ar/

info @ colectivoteatral.com.ar

Participan:

RUBÉN SZUCHMACHER
Director, actor y docente. Director del Festival Internacional de Buenos Aires.

DIEGO STAROSTA
Actor, director y docente teatral.

ENRIQUE DACAL
Actor, dramaturgo y director.Integrante del directorio de PROTEATRO.

MARCELO URRESTI
Sociólogo especialista en crítica cultural.

PABLO BATALLA
Subsecretario de Gestión Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Modera:

SUSANA VILLALBA
Dramaturga, directora, poeta y periodista especializada en teatro.

El Colectivo Teatral, organización horizontal de teatristas, convoca a un ciclo de charlas-debate sobre la actualidad del teatro independiente en la ciudad de Buenos Aires.En este primer encuentro, la discusión girará en torno a la relación actual de nuestra actividad con el Estado. El temario será el siguiente:

1. POLITICA CULTURAL. ¿Qué es una política cultural? La cultura como política de Estado. ¿Qué política cultural necesita nuestro teatro independiente?

2. SUBSIDIOS. Funcionamiento de los entes estatales de la actividad teatral; qué hacen, cómo lo hacen, qué más deberían hacer. Relación Estado y salas; relación Estado y elencos. ¿Debe el teatro ser una actividad subsidiada por el Estado? ¿Pierde su independencia por serlo?

3. FESTIVALES. Criterios y ejes. ¿Qué rol cumple un festival dentro de una política cultural?

4. TENSIÓN PÚBLICO-PRIVADO. ¿Cómo debería incorporarse la financiación privada a una política cultural? Alcances de la ley de mecenazgo.

Próximas charlas-debate:

Teatro Independiente y Difusión

Teatro Independiente y Exhibición

Teatro Independiente e Identidad

Banco de escenografía

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Wed, 14 May 2008 00:45:00 +0000

Para favorecer el intercambio de recursos y la reducción de costos de producción, el Colectivo Teatral lanzó su Banco de Escenografías. Aunque ese es su nombre, sus objetivos alcanzan también a otros recursos como vestuario, utilería y materiales técnicos (iluminación, sonido, proyección de imágenes, etc.).El método de uso es sencillo y está claramente detallado en esa misma página. El Colectivo Teatral se ofrece así como difusor de la información y facilitador del contacto. El servicio no tiene costo económico alguno.Si ya no sabés qué hacer con esos trajes o dónde meter ese silloncito a los que usaste hace dos años, o incluso si ya no sabés qué excusa poner cuando te llaman de la sala para preguntarte cuándo te vas a llevar la escenografía, entrá al Banco de Escenografías y enviá un mail siguiendo las instrucciones. Te vas a ayudar a vos y, a la vez, ayudarás a otros.

¿Cambios en la política cultural de la ciudad?

noreply@blogger.com (Colectivo Teatral) — Tue, 12 Feb 2008 15:48:00 +0000

El año 2007 terminó con varias novedades y recambios en el ámbito de la cultura de la ciudad como era de esperar con la llegada de un nuevo Jefe de Gobierno, máxime tratándose de quien se trata.

Sin duda, la gran divisora de aguas y lo más resonante, fueron los cambios en la dirección de Festivales. Tanto por la manera en que fueron hechos estos cambios, como por las nuevas autoridades elegidas, muchos artistas y personalidades del ámbito cultural e intelectual creyeron necesario solidarizarse con la señora Graciela Casabé. Tal vez más por no hacerle el caldo gordo a Macri que por un sincero apoyo a la renunciada, estuvieron circulando mails, notas periodísticas y solicitadas varias, luego de que la removida funcionara enviara una cadena dando su versión de los hechos y despidiéndose de su gestión.
La importancia de quién esté a cargo del Festival teatral más grande del país tiene un costado real y uno simbólico: real en tanto el festival maneja un importantísima cantidad de dinero PÚBLICO; es una oportunidad bienal de acercar nuevo público al teatro y, para los que participan, muchas veces significa la posibilidad concreta de contactarse con programadores extranjeros y acceder a un mercado que, digámoslo, no tiene nada que ver con el nacional, en cuanto a financiación, apoyo y difusión.
El aspecto simbólico, no menos importante, radica en que el Festival significa el punto de mayor visibilidad de la actividad teatral. Quién esté a su cargo, quiénes participan, quiénes no (la inmensísima mayoría) y qué idea de “participación” se maneje en dicho evento sirve de termómetro para evaluar los lineamientos de la participación oficial en la cultura teatral de Buenos Aires en los dos años en los que NO hay festival.

No se puede plantear la autogestión desde una posición ingenua. Está demostrado en los hechos que en esta ciudad los artistas subvencionan la cultura y que la realizan a pesar del Estado y no gracias a él.
Para tener una idea cabal de esto basta hablar con artistas extranjeros (no Peter Brook, sino gente joven y “de a pie” que hacen teatro en otras latitudes y muchas veces llegan a la ciudad), interiorizarse un poco en el tema y descubrir la densa trama de subvenciones, apoyos, teatros, financiamientos, festivales internacionales, regionales, municipales, premios, etc., etc. a los que el artista puede echar mano. Hay que tener claridad en esto: no sirve tener un sólo megaorganismo o megafestival cada dos años para que todos se amontonen en ese cuello de botella tratando de entrar. Un Estado empapado realmente en la cultura de una sociedad debe desplegar una multitud de redes para responder a la extensa variedad de expresiones artísticas. Desde el apoyo que consagra y da “chapa” en un Festival Internacional hasta el humilde y silencioso hecho de facilitar lugares para ensayar, para trabajar con constancia, todos los días.

Tratando de ampliar un poco la discusión, en el Colectivo Teatral pensamos que los malos modos y las formas antidemocráticas con que se ejecutó el recambio en Festivales, no convierten automáticamente en “reina de la democracia” a la anterior directora ni tampoco en “la solución” a las nuevas autoridades. Y no es necesariamente cierto, como tanto se dijo, que “una nueva administración tiene derecho a elegir a sus funcionarios pero la manera, etc…”. ¿Deber ser esto así? Es el propio sistema dedocrático el que prohíja estas arbitrariedades y es eso lo que deberíamos estar debatiendo.
Un concurso público y abierto a la comunidad artística podría ser un paso para sanear estos procedimientos siempre al borde de ensuciarse. La atropellada remoción de Casabé, más que el “ataque a la cultura” que se denuncia, revela la puja política en la Ciudad y como el partido electo se apropia de los espacios de poder, de difusión o de cartel político que significa un festival, haciendo uso de las formas antidemocráticas que el sistema le ofrece.
Al no haber un plan cultural del Estado, la remoción de un funcionario se decide más por sus contactos políticos que por su desempeño. Invitar prestigiosas y costosas compañías extranjeras cada dos años mientras la inmensa mayoría de los artistas subsidian de hecho la producción cultural no puede llamarse “plan”. Y menos cuando este Festival produce un gran revuelo para un sector previamente “iniciado” en el teatro y un goteo casi inexistente para el resto de la sociedad. La realidad es que tenemos un aparato cultural centralizado y monopólico como para que ciertos sectores medios sientan que se codean con la novedad y listo.

Para no quedar atrapados en la miopía de lo nuestro, sería bueno volver a “tirar el plano largo” y dimensionar hasta qué punto la cultura no es una de las prioridades de la nueva administración (tampoco). Lo que Estado invierte en ella, visto en números macro, es un vuelto. Por lo que con muy poco dinero pueden armar un revuelo importante.
Para hacerse una noción de dónde se cuecen la habas para el actual gobierno, basta informarse sobre lo masivos despidos de trabajadores municipales, la enunciada pretensión de marginar a la población del conurbano en los hospitales porteños, el veto a la ley de creación de laboratorios medicinales estatales, las amenazas contra la protesta social, el nombramiento de un funcionario con antecedentes de despotismo en el área de control de las licencias docentes y otros asuntos que conforman el “núcleo duro” de la propuesta macrista.
La estrategia de golpear primero y sentarse a negociar después tiene larga data en la política. Al igual que la estrategia de llegar, dar vacaciones y reubicar a la gente para desarticular cualquier intento organizado de protesta. Todas estas, técnicas que Mauricio debe haber practicado en las empresas de su papá. Y, como en la dirección de festivales, como en casi todo lo demás, existe una situación de sub-contratos espantosa, se la sirven en bandeja, digamos.

La duplicación del presupuesto de Proteatro y la elección de Rubén Szuchmacher en la dirección del Festival Internacional deberían enseñarnos que las cosas no son tan sencillas como parecen y que esta gente mueve sus fichas de una manera más inteligente de lo que a muchos nos gustaría. Szuchmacher no es un paracaidista. Es alguien que sabe de teatro, lo transita, lo piensa en un sentido amplio y político y, como se dice, es alguien de teatro. Habrá a quien no le guste por mil razones válidas pero habría que ser medio necio para no admitir que la convocatoria tuvo buen tino. Y comparado con Casabé, es Einstein.
Las denuncias al macrismo de parte del arco artístico porteño de “querer terminar con la cultura” no ayudan a aclarar la cuestión. Si seguimos usando la lógica del alarmismo y pensando en términos de “horda macrista” perderemos la oportunidad de analizar más profundamente sus estrategias y, llegado el caso, adelantarnos o defendernos.
Una administración o dirección de un festival no son “la cultura”. No lo fueron las anteriores y no lo serán estas. La cultura es el conjunto de manifestaciones dignas de llamarse así en la sociedad toda.
Si no trabajamos nosotros para armar nuestra propia organización, esto es, una organización de los que trabajamos e intentamos vivir del teatro, estaremos siempre a la deriva, pendulando entre el apoyo a uno o la denostación a otro.
Para crear esta organización es necesaria la PARTICIPACIÓN ACTIVA de la mayor cantidad de gente posible, de muchos de los que se acercaron a las reuniones, visitan este sitio, o “coquetean” incluso, con la idea de que es necesario crear este Colectivo como articulación entre los que producimos el teatro y aquellos que dirigen sus instituciones.
Este es un proceso, que hemos declarado muchas veces, largo y de paciencia. Cuando comenzamos con estas reuniones y este Colectivo estábamos respondiendo, sin duda, a una necesidad ¿pero a cuál? Ese es uno de los muchos interrogantes que juntos estamos tratando de responder.
Se puede estar a favor o en contra de lo establecido, o en algunas cosas sí y en otras no, pero cuando ni se lo nombra, ni se lo debate, se es lo establecido, en sus peores aspectos.